1.0Revista Leonardohttps://leonardo.pe/wpJulio Sernahttps://leonardo.pe/wp/author/julio-serna/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="lGAdhxLnlz"><a href="https://leonardo.pe/wp/2020/12/15/revision-al-cine-ciudadano-kane-2/">REVISIÓN AL CINE: CIUDADANO KANE</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://leonardo.pe/wp/2020/12/15/revision-al-cine-ciudadano-kane-2/embed/#?secret=lGAdhxLnlz" width="600" height="338" title="«REVISIÓN AL CINE: CIUDADANO KANE» — Revista Leonardo" data-secret="lGAdhxLnlz" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! 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Al momento de fallecer Kane pronuncia una única palabra: “Rosebud”. Para descubrir el significado de dicha palabra, un periodista se embarca en la tarea de entrevistarse con múltiples personas que, de una forma u otra, tuvieron alguna relación con Kane y que poco a poco van arrojando luz sobre la verdadera naturaleza del personaje. El inicio de filmación de Citizen Kane (1941) se dio el 30 de julio de 1940, un año después de la llegada de Orson Welles a Hollywood; año que aprovechó en multiplicar sus conocimientos cinematográficos, iniciándose con las técnicas de iluminación y de sonido, descubriendo el manejo de la cámara y visionando películas clásicas sobre todo del expresionismo alemán de los años 20 y las películas de John Ford. “Tuve la fortuna de contar con Gregg Toland, uno de los mejores directores de fotografía del mundo, y la fortuna de un reparto de actores que jamás habían trabajado en el cine. Nunca habría podido hacer Citizen Kane con estrellas de cine, porque me habrían objetado en seguida. Sólo fue posible porque yo tenía mi propia familia, por así decirlo”. “Durante los primeros días de rodaje arreglé yo mismo las luces; creía que el director debía hacerlo todo. Gregg Toland no decía nada y discretamente arreglaba un poco las cosas a mis espaldas. Me dijo: ha sido interesante ver cómo disponía las luces una persona que nunca lo había hecho. Lo ha dispuesto todo de manera lógica, de acuerdo a sus ideas sobre el film”.  “Las innovaciones técnicas de Citizen Kane fueron debidas a mi ignorancia, a mi inocencia. Me dije que eso era lo que la cámara, de forma natural, debiera ser capaz de captar realmente. Tuvimos que fabricar ciertas lentes especiales para conseguir lo que queríamos. Los decorados con techo también fue idea mía. Hubo que construirlos de un material muy ligero, porque el micrófono se movía por encima de ellos”.   Cuando Orson Welles emprende el montaje de Citizen Kane, a finales de octubre de 1940, ayudado por Robert Wise y Mark Robson, se presenta un gran inconveniente: Louella Parson, corresponsal en Hollywood de muchas publicaciones del magnate de la prensa norteamericana William Randolph Hearts, advierte que la película está inspirada directamente en la vida del millonario, y éste intenta prohibir el estreno del film. II Citizen Kane significó la renovación del cine, y su valoración se ha ido afirmando con el transcurso de los años. Al verla hoy, como un clásico, encontramos una forma moderna de narración cinematográfica y una estimación y aprovechamiento de los medios expresivos. Welles se propuso en primer lugar conseguir que el espectador participase activamente en el film, que no se sentara cómodamente en la butaca dispuesto a recibir todo lo que se había creado; hacerle trabajar, seleccionar, formar él mismo “su” película. La estructura de Citizen Kane se presenta en piezas, como las de un rompecabezas, en la que el célebre “Rosebud” es sólo una parte, pero no la más importante. El guion intenta mezclar el estudio del carácter y la personalidad de un hombre público con una apología y critica del capitalismo, de la civilización basada en el dinero, pero de una forma múltiple a través del reportaje. La encuesta periodística para descubrir la personalidad de Kane, los diversos aspectos y puntos de vista que se nos muestran de su vida y de sus relaciones con los demás, la palabra Rosebud, añoranza de una infancia perdida sólo nos sirve para llegar a algo muy querido e importante para Welles: el individualismo. El individuo Kane no logra integrarse a la sociedad, una sociedad que Welles nos presenta con una concepción bastante ingenua, idealista y esquemática. El individualismo es la base de la moral del film. El contenido de la obra, sus elementales planteamientos éticos, no logran igualar a la importancia de la forma, que termina imponiéndose en Citizen Kane. La forma tenía, desde el principio, la misión concreta de meter al espectador en la realidad de la trama. Con la notable ayuda de Gregg Toland, introdujo el uso de grandes lentes angulares para obtener una ampliación del campo visual, que llegaba a ser similar a la visión ocular. Esta visión la complementó con una profundidad de campo sonoro, y una composición espacial de forma muy similar a la composición perspectiva del escenario teatral. De esta manera colocaba al espectador en el centro de la acción y éste podía asistir a diferentes puntos de interés, que producían las diferentes interpretaciones de lo expuesto en escena. El “plano-secuencia” le sirve a Welles para hacer resaltar la importancia de determinados hechos de la correspondencia entre los personajes. La visita de Thatcher a casa de los Kane, la lección de Susan y su intento de envenenamiento, son claros ejemplos. El empleo de la luz, como complemento importante para crear y desatacar valores, en forma parecida a como fue usada en todo el cine expresionista. La importancia del decorado y los objetos como elementos creadores, capaces de describir y descubrir al personaje. En el montaje, Welles, concreta aún más su estilo narrativo. El mismo lo reconoce afirmando que la única “mise en scene” de importancia se realiza en el montaje y que lo esencial es la duración de cada imagen y lo que sigue a cada imagen. Es un montaje corto, un montaje “shock”, basado en la violencia del ritmo de las imágenes. Welles usa los fundidos, encadenados, sobreimpresiones, que son procedimientos ya viejos pero que en Citizen Kane tienen una mayor razón de ser y están en función de la narración. Es un montaje metafórico y abstracto. III Ciudadano Kane es una pieza completa, perfecta, creada en absoluta e irrepetible libertad, marcada en cada uno de sus aspectos por la mano de un demiurgo genial. Y es