{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Hector Molina","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/hector-molina\/","title":"Gonzalo Hern\u00e1ndez: \u201cMi trabajo se basa conceptualmente en la pregunta: \u00bfqu\u00e9 significa ser artista? Es algo que constantemente me cuestiono\u201d - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"dDKAcpo64z\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2021\/01\/04\/el-arte-de-gonzalo-hernandez-2\/\">Gonzalo Hern\u00e1ndez: \u201cMi trabajo se basa conceptualmente en la pregunta: \u00bfqu\u00e9 significa ser artista? Es algo que constantemente me cuestiono\u201d<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2021\/01\/04\/el-arte-de-gonzalo-hernandez-2\/embed\/#?secret=dDKAcpo64z\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abGonzalo Hern\u00e1ndez: \u201cMi trabajo se basa conceptualmente en la pregunta: \u00bfqu\u00e9 significa ser artista? Es algo que constantemente me cuestiono\u201d\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"dDKAcpo64z\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/gonzalohernandez-1-1024x466.png","thumbnail_width":1024,"thumbnail_height":466,"description":"#LeoSubmarine Gonzalo Hern\u00e1ndez (Lima, 1991) es un joven artista peruano que vive y trabaja entre Lima y Miami, Florida. Trabaja dentro del mundo del arte, como galerista, curador y gestor, adicionalmente est\u00e1 iniciando una nueva pr\u00e1ctica art\u00edstica. &nbsp; Sus intereses est\u00e1n en la educaci\u00f3n art\u00edstica, el arte contempor\u00e1neo y todo lo que tenga que ver con el arte. Hace poco, Hern\u00e1ndez ha empezado a realizar videos como parte de su pr\u00e1ctica, es algo que est\u00e1 explorando. Estudi\u00f3 en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna y tiene dos maestr\u00edas de la Universidad Savannah College of Art and Design. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, con exposiciones individuales y colectivas recientes incluyendo \u00ab):)\u00bb, SCAD Museum of Art, Noviembre 2020; \u00abF.F.A. Corp\u00bb &#8211; Artista en Residencia en Hen House (2019); \u00abF\u00e1brica 1\u00bb. 1&#8243; &#8211; Alexander Hall (2019); \u00abJava\u00bb- La Vitrina de la Oficina m20 Hotel Savoy, Lima (2019); \u00abA Paris a Lima\u00bb Alianza Francesa Lima (2015). \u00a8Sorry Not Sorry: posiciones, disposiciones y oposiciones\u00a8- curado por Max Hern\u00e1ndez CCPUCP, Lima (2020); \u00abThreaded\u00bb curado por Mark Newport y Maria-Elisa Heg , MCC Art Gallery, Arizona (2019) y \u00abThe Artist as Muse\u00a8 Gutstein Gallery curado por Ariella Wolens y Ben Tollefson (2019). Hern\u00e1ndez form\u00f3 parte del primer programa de residencia en Chuquimarca en el verano de 2020 y ha sido artista residente en Erie Arts &amp; Culture. Asimismo, es uno de los fundadores de Abrir Galer\u00eda, un espacio de proyectos de artistas independientes con sede en Lima. Abriendo las entrevistas de nuestra p\u00e1gina para este 2021, tuvimos la oportunidad de conversar con el artista v\u00eda online. \u00bfCu\u00e1les consideras que son tus principales motivaciones para haber seguido y seguir en el camino del arte? &#8211; Creo que desde que empec\u00e9 me motivaba tener ideas y realizarlas, es decir ocurr\u00eda algo y ese algo hacia que genere como un resultado, puede parecer hasta un poco abstracto. Pero, siento que desde el colegio, hace m\u00e1s de 12 a\u00f1os, cuando mi profesora Fiorella me ense\u00f1\u00f3 qu\u00e9 era el arte \u2013en especial el arte contempor\u00e1neo, he seguido haciendo lo mismo. Esta carrera es un long term career, que es algo que cuesta cierto trabajo entender para muchos artistas j\u00f3venes. Considero que eso\u00a0 es lo que me mantiene; por otra parte, al entender eso, he podido generar un ritmo y una forma de trabajo en la cual mi ingreso no depende de lo que realice. Es decir, siempre he tenido trabajos extras con los cuales genero mis ingresos para producir mi obra sin tener que pensar en que tengo que vender mi obra para vivir. Se trata de una decisi\u00f3n dif\u00edcil pero mantener una vida de artista full-time es realmente complicada, especialmente cuando uno reci\u00e9n empieza. La motivaci\u00f3n entonces, va por ah\u00ed, por poder realizar obras sin tener una presi\u00f3n econ\u00f3mica, con la libertad de producir y no repetirme. Y el futuro es algo tambi\u00e9n que me mantiene haciendo&#8230; \u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu trabajo? \u00bfCu\u00e1les son las principales \u00a0referencias e influencias que reconoces en el mismo? &#8211; Definir mi trabajo es un poco complicado para m\u00ed. Me gusta pensar que creo instalaciones o trabajo con proyectos site specific. Utilizo diversos medios pasando por la pintura, el dibujo, la fotograf\u00eda y terminando todo en instalaci\u00f3n. Para m\u00ed, los medios deben tener relaci\u00f3n con el concepto que utilizo. Y mi trabajo se basa conceptualmente en la pregunta: \u00bfqu\u00e9 significa ser artista? Es algo que constantemente me cuestiono.\u00a0 Soy un artista joven y a\u00fan hay cosas que sigo explorando, por ejemplo, he retomado la pintura con la \u00faltima expo que he realizado. Y el video, como comentaba antes, es algo que tambi\u00e9n estoy empezando a explorar. Mis referentes vienen desde el arte conceptual, arte peruano y arte contempor\u00e1neo en general. Me relaciono mucho con los trabajos que te hacen pensar, que son ideas m\u00e1s que formas o pinturas bien pintadas. Dentro del arte local, me interesan mucho los trabajos de Juan Javier Salazar, Jota Castro, Natalia Igui\u00f1iz, Miguel Aguirre, Sandra Gamarra, Armando Andrade Tudela y de los m\u00e1s j\u00f3venes, valoro mucho el trabajo de Marisabel Arias, Pierina M\u00e1squez y Jimena Ch\u00e1vez. H\u00e1blanos acerca de tu exposici\u00f3n ):) en SCAD &#8211; La exposici\u00f3n ):) es mi primera individual institucional. La invitaci\u00f3n formal para exponer me lleg\u00f3 en agosto del 2019 y estaba programada para marzo del 2020 pero por el tema de la pandemia se posterg\u00f3 hasta noviembre. Finalmente se inaugur\u00f3 y estar\u00e1 hasta finales de enero de este 2021. En esta exposici\u00f3n utilizo narrativas personales relacionadas con cuestiones contempor\u00e1neas como el trabajo, identidad y las nociones de \u00e9xito y fracaso. Utilizo diversos medios como la instalaci\u00f3n, escultura, pintura, fotograf\u00eda y video. El contexto de la galer\u00eda de exalumnos del SCAD Museum of Art es un marco referencial importante para la exhibici\u00f3n. Mientras era estudiante, visitaba frecuentemente el espacio de exhibici\u00f3n al tiempo que era testigo del impacto que el mismo tuvo en las carreras de los que expon\u00edan en este museo. Con esto en mente,\u00a0 intervine el espacio cuidadosamente con obras que refieren a mi trayectoria acad\u00e9mica, mi\u00a0 desarrollo como artista emergente, y mi constante cuestionamiento sobre cu\u00e1l es el papel del artista. \u00ab(:( este s\u00edmbolo representa de manera simult\u00e1nea una cara feliz y triste, dependiendo de la direcci\u00f3n en la que se lea y pretende representar una sensaci\u00f3n de ambivalencia, o emociones mezcladas. Mientras el artista considera el impacto y la trascendencia de una exhibici\u00f3n individual en un museo como un paso importante en su carrera; tambi\u00e9n reflexiona acerca de lo que esto significa en medio de un momento de inestabilidad global. Su emoci\u00f3n de llegar a este punto de su carrera, es alcanzada por la trepidaci\u00f3n e incertidumbre sobre el futuro de su carrera, de las instituciones y del mundo\u00bb. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1s ahora y cu\u00e1l es tu proyecci\u00f3n para este 2021 (asumiendo que el tema de la pandemia mejorar\u00e1)? Ahora mismo me encuentro en Miami, Florida. Hace tres a\u00f1os que no regreso por Lima para quedarme. Fue la primera ciudad a la que vine hace m\u00e1s de cinco a\u00f1os y es momento"}