{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Francisco Melgar Wong","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/francisco-melgar-wong\/","title":"Elie Angles: \u201cEn la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea lo que pesa no es la documentaci\u00f3n de la realidad, sino la descripci\u00f3n conceptual de una idea\u201d - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"3rCukVSawr\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/04\/20\/correspondencias-de-elie-angles\/\">Elie Angles: \u201cEn la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea lo que pesa no es la documentaci\u00f3n de la realidad, sino la descripci\u00f3n conceptual de una idea\u201d<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/04\/20\/correspondencias-de-elie-angles\/embed\/#?secret=3rCukVSawr\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abElie Angles: \u201cEn la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea lo que pesa no es la documentaci\u00f3n de la realidad, sino la descripci\u00f3n conceptual de una idea\u201d\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"3rCukVSawr\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/ELIE-1.png","thumbnail_width":1300,"thumbnail_height":600,"description":"Correspondencias, exposici\u00f3n antol\u00f3gica del artista Elie Angles curada por Olga Saavedra, que desde el 1 de abril est\u00e1 en la Galer\u00eda Mart\u00edn Y\u00e9pez del Centro de Lima, plantea algunas interrogantes filos\u00f3ficas sobre el medio fotogr\u00e1fico: \u00bfqu\u00e9 es y qu\u00e9 no es fotograf\u00eda?, \u00bfqu\u00e9 le corresponde ser?, \u00bfqu\u00e9 funciones le son propias? A trav\u00e9s de siete series de im\u00e1genes que representan su trabajo de los \u00faltimos diez a\u00f1os, Angles aborda estas preguntas, plante\u00e1ndole al espectador un momento de reflexi\u00f3n sobre la naturaleza de la fotograf\u00eda. En esta entrevista, el artista nos introduce en las ideas y conceptos que subyacen a la muestra. #LeoSubmarine En casi todas las im\u00e1genes que integran Correspondencias hay una especie de alejamiento de la funci\u00f3n documental de la fotograf\u00eda, una especie de rechazo a la idea de que la fotograf\u00eda produce documentos fieles a la realidad. \u00bfEs esta una b\u00fasqueda intencional detr\u00e1s de tu trabajo fotogr\u00e1fico?\u00a0 \u00a0 &#8211; La fotograf\u00eda nos puede servir para documentar una realidad: experiencias, vivencias, eventos, etc\u00e9tera. Yo puedo hacer fotograf\u00eda durante un viaje familiar para guardar recuerdos, vale decir, para documentar esa experiencia y acudir a ella a pesar del tiempo. Es m\u00e1s, acabamos de inaugurar hoy en la Fundaci\u00f3n Euroidiomas de Miraflores, un homenaje a los 100 a\u00f1os de la publicaci\u00f3n de Trilce de Vallejo y los 130 a\u00f1os del nacimiento del poeta; la muestra se llama Vallejo Blues, y yo he registrado\u00a0los detalles de la inauguraci\u00f3n\u00a0en fotograf\u00eda y v\u00eddeo, sin ninguna pretensi\u00f3n m\u00e1s que dejar un registro para el recuerdo.\u00a0 En el contexto de la fotograf\u00eda de autor o de la fotograf\u00eda como arte contempor\u00e1neo lo que pesa no es la documentaci\u00f3n de una realidad sino la\u00a0descripci\u00f3n en forma conceptual de la idea que un fot\u00f3grafo nos quiere transmitir; \u00bfqu\u00e9 tipo de ideas?, hay un infinito de posibilidades. Cuando uno ve una fotograf\u00eda de autor, podr\u00eda estar viendo con claridad una realidad, c\u00f3mo no, pero quien se enfrenta a este tipo de im\u00e1genes debe estar preparado para entender que la intenci\u00f3n del fot\u00f3grafo no fue describirnos esta realidad a manera de registro \u00fanicamente, sino que est\u00e1 tratando de decirnos algo, de hablarnos de algo, de comunicarnos algo. Ese es mi caso; con mi fotograf\u00eda busco hablar de algo, comunicar algo, y eso es intencional. \u00bfEl alejamiento de la funci\u00f3n documental de la fotograf\u00eda, se convierte en tus im\u00e1genes en una invitaci\u00f3n a proyectar el mundo interior del espectador a trav\u00e9s de las im\u00e1genes?\u00a0\u00a0\u00a0 &#8211; S\u00ed, claro, pero desde cierto punto de vista. Genero im\u00e1genes ambiguas y on\u00edricas en cierto sentido, im\u00e1genes como las que acuden a nosotros en forma de pensamientos, medio ef\u00edmeros, medio abstractos y que buscan generar conexiones con el mundo interior del espectador; esa es una de mis intenciones. Otra de mis intenciones es provocar en el espectador preguntas acerca del uso de la fotograf\u00eda no solo para documentar sino tambi\u00e9n para pensar en algo m\u00e1s, en ese sentido mis im\u00e1genes son una invitaci\u00f3n a considerar\u00a0la potencia de la fotograf\u00eda como arte contempor\u00e1neo. Luego, diferentes series tienen diferentes intenciones, por ejemplo, en Alteraciones At\u00f3micas, las fotos que se encuentran al lado derecho de la instalaci\u00f3n central, al fondo de la sala, mi intenci\u00f3n es pensar en el tiempo a trav\u00e9s del registro fotogr\u00e1fico. Acumulo una luz espec\u00edfica que proviene de un juguete que gira y emite luz como la de un puntero laser, y luego de un tiempo de exposici\u00f3n de 20 segundos, genero im\u00e1genes que se asemejan a la forma en que nos ense\u00f1aron a concebir el \u00e1tomo en el colegio. No hay forma de ver luz acumulada con los propios ojos, ni siquiera con una filmadora, pero la fotograf\u00eda lo hace posible. El conjunto de im\u00e1genes que se ubican a la derecha de Alteraciones At\u00f3micas y que se ven como una explosi\u00f3n de color, est\u00e1 compuesto por la reinterpretaci\u00f3n visual de casi una treintena de pinturas de diversos artistas. Lo que\u00a0hice fue escoger y fotografiar una parte de cada pintura y fotografiarla con un tiempo de exposici\u00f3n de dos segundos y un movimiento de c\u00e1mara espec\u00edfico para lo que buscaba conseguir. De esta manera, difuminaba y alteraba el referente original, vale decir, me alejaba de la imagen original para generar una nueva manera de ver un objeto que existe en la realidad, en este caso, un objeto art\u00edstico.\u00a0 Cuando la fotograf\u00eda naci\u00f3, en Europa a mediados del siglo XIX, el mundo pens\u00f3 que este nacimiento, a su vez, decretaba la muerte de la pintura que, hasta ese momento era la encargada de copiar la realidad para perennizarla, para documentarla (paisaje, retrato, bodeg\u00f3n), lo cierto es que la fotograf\u00eda liber\u00f3 a la pintura de su compromiso con el registro fiel de lo real para permitirle experimentar y evolucionar. Lo que hago es darle un giro a esta historia y utilizar hoy a la fotograf\u00eda para reinterpretar a la pintura.\u00a0\u00a0 &nbsp; \u00a0 &nbsp; Si en tus im\u00e1genes hubiera un significado, \u00bfcu\u00e1nto de ese significado es una construcci\u00f3n subjetiva que nace del mundo interior del espectador? &#8211; Por naturaleza, toda imagen es polis\u00e9mica. A diferencia del lenguaje verbal, en el que una palabra, una frase tienen un significado cerrado en la gran mayor\u00eda de sus usos, (por ejemplo: vaso, agua, tr\u00e1eme un vaso con agua), las im\u00e1genes pueden llegar a tener m\u00faltiples significados. Las im\u00e1genes denotan; la foto de un vaso con agua sobre una mesa es la foto de un vaso con agua sobre una mesa, pero tambi\u00e9n connotan, y al hacerlo, nos interrogan: \u00bfqu\u00e9 hace ese vaso con agua sobre la mesa?, \u00bfnada?, \u00bfpor qu\u00e9 raz\u00f3n alguien fotografi\u00f3 y luego nos expuso esa imagen de un vaso con agua sobre la mesa? M\u00e1s que de significado, en mis im\u00e1genes prefiero hablar de sentido. En algunas de mis series, lo que busco hacer es sugerir al espectador que, en base a las im\u00e1genes que le presento, construya sentido para \u00e9l, y en este juego de sugerencias la \u00fanica manera de hacerlo es a trav\u00e9s de la conexi\u00f3n con su mundo interior. Lo interesante de este juego"}