{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Francisco Melgar Wong","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/francisco-melgar-wong\/","title":"M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE MAYO Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"SmXLzsXYFo\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/06\/07\/lo-mejor-de-mayo-por-francisco-melgar-wong\/\">M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE MAYO Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/06\/07\/lo-mejor-de-mayo-por-francisco-melgar-wong\/embed\/#?secret=SmXLzsXYFo\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abM\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE MAYO Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"SmXLzsXYFo\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Mayoperuano-1.png","thumbnail_width":1300,"thumbnail_height":600,"description":"El quinto mes del a\u00f1o trajo singles de cumbia psicod\u00e9lica, sofisticado indie pop, tropical bass, pop andino, trap, soft rock y un extraordinario \u00e1lbum de jazz grabado a larga distancia en medio de la pandemia. #YoEscriboEnLeonardo Chid\u00edsimo m\u00e1s Ania Paz Independiente Las restricciones impuestas por la pandemia limitaron la pr\u00e1ctica musical en casi todos sus \u00e1mbitos: ensayos, grabaciones, conciertos. Pero fue en el jazz, un g\u00e9nero \u00edntimamente relacionado con la interacci\u00f3n de los m\u00fasicos, donde el impacto del cese de actividades grupales se sinti\u00f3 con m\u00e1s fuerza. Por ello, el \u00e1lbum m\u00e1s reciente de Ania Paz, Chid\u00edsimo m\u00e1s, debe escucharse como un triunfo: en algunos de sus temas m\u00e1s logrados \u2013\u201cLos Cirros\u201d, \u201cGotas\u201d, \u201cMaybe Blue, \u201cPregunta\u201d\u2013 los m\u00fasicos involucrados trascendieron las limitaciones f\u00edsicas y geogr\u00e1ficas forzadas por el Coronavirus, intercambiaron archivos de audio a trav\u00e9s de Internet y echaron mano de la producci\u00f3n virtual para concretar el proyecto. Sin embargo, las virtudes del disco no se limitan a su realizaci\u00f3n, sino que incluyen su propuesta est\u00e9tica. En un g\u00e9nero donde la virtud de la secci\u00f3n r\u00edtmica radica en su cohesi\u00f3n, la de los solistas en su habilidad para improvisar sin caer de forma autom\u00e1tica sobre el marco establecido por el comp\u00e1s y la del grupo en su totalidad en avanzar en sincron\u00eda conservando la voz y sensibilidad de cada integrante, Chid\u00edsimo m\u00e1s es un logro art\u00edstico que cumple a cabalidad con el principal objetivo de la pr\u00e1ctica del jazz: crear un mundo sonoro a partir del intercambio, la adaptaci\u00f3n y la cooperaci\u00f3n. \u201cEl Ritmo Latino\u201d Cosmic Wacho, Hit La Rosa Achicoria Records Esta colaboraci\u00f3n entre el grupo peruano Hit La Rosa y el d\u00fao hispano-argentino Cosmic Wacho es una tersa y escrupulosa muestra de cumbia psicod\u00e9lica. Como cabr\u00eda esperar de cualquier ejemplar de este g\u00e9nero, la canci\u00f3n trae pulsos tropicales de tempo medio \u2013\u00fatiles tanto para la pista de baile como para un paseo campestre matizado con sustancias psicoactivas\u2013, una cuidada trama de teclados y guitarras vintage, y, evidentemente, una letra alusiva al fuego, el cuerpo y el deseo. Sin embargo, al igual que un paisaje des\u00e9rtico atravesado por r\u00e1fagas de viento helado, \u201cEl ritmo latino\u201d trae tambi\u00e9n momentos de vulnerabilidad, de precariedad, y de sensible y delicada fragilidad. Considerarla una inversi\u00f3n de los roles de g\u00e9nero en la cumbia ser\u00eda una exageraci\u00f3n, pero la tierna y suave voz masculina que se escucha desde el inicio es una saludable muestra de que los cantantes de cumbia no tienen que asumir siempre el vociferante papel de animadores de fiesta, y que existe un espacio para explorar otros aspectos de la masculinidad en los nuevos sonidos del tr\u00f3pico. \u201cBuena suerte amiga\u201d Infiltrados en Marte Alternative Studio El nuevo sencillo de la banda chiclayana Infiltrados en Marte repasa los cap\u00edtulos finales de una relaci\u00f3n con una voz elegante, casi glamorosa, y un impecable tejido de guitarras el\u00e9ctricas y sofisticados sintetizadores pop. Gracias a una m\u00e9trica perfecta y un simulado ardor, la canci\u00f3n nos acerca, sin dramas, a una separaci\u00f3n inevitable. Su c\u00e1lido desapego, su sentida artificialidad y su enga\u00f1oso sentimentalismo explican con amabilidad el escabroso ciclo del desamor, y revelan \u2013como dijo Emily Dickinson\u2013 sesgadamente, toda su verdad. \u201cIlu de Oy\u00e1\u201d Maga Bo, Alexandre Garniz\u00e9, Dengue Dengue Dengue Kaxambu Records En su versi\u00f3n original, \u201cIlu de Oy\u00e1\u201d es una pista de global bass de extra\u00f1a belleza, una manualidad de tambores nordestinos matizada por pellizcos de pads digitales y un pu\u00f1ado de voces que pudieron haber sido recogidas por un grupo de etnomusic\u00f3logos durante un viaje al interior de la selva brasilera. Dengue Dengue Dengue se ha adentrado en esta maleza de timbres y ritmos, ha ordenado su pulso mezclando los tambores ac\u00fasticos con un comp\u00e1s de sonoridades urbanas, le ha dado sentido mel\u00f3dico a los pads y ha remezclado las voces para convertirlas en una sucesi\u00f3n irresistible de loops electr\u00f3nicos.\u00a0 Al regresar a la superficie, el d\u00fao peruano trae entre manos un banger de proyecci\u00f3n global, un disparador de caderas en el club, un estallido bailable de tropical bass que busca dibujar palmeras fosforescentes en las paredes negras de las discotecas alrededor del mundo. \u201cWARMISITAY\u201d Milena Warthon Independiente En \u201cWARMISITAY\u201d, Milena Warthon celebra el surgimiento de una figura femenina a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica de la fusi\u00f3n; el single puede o\u00edrse como una canci\u00f3n de pop andino, como un huayno contempor\u00e1neo, como un h\u00edbrido del g\u00e9nero urbano con los sonidos tradicionales del ande; pero, sobre todo, como el retrato de una adolescente que, m\u00e1s all\u00e1 de cualquier prejuicio, se concibe a s\u00ed misma como la s\u00edntesis de dos mundos. Los elementos que articulan el tema son perfectos para transmitir esta sensibilidad: el ritmo alterna y enlaza patrones de huayno y reggaet\u00f3n; la voz principal pasa del fraseo pop a las figuras mel\u00f3dicas de los g\u00e9neros vern\u00e1culos; los timbres incluyen tanto charangos como sintetizadores y bater\u00edas programadas; la letra construye a un personaje \u2013la warmisitay del t\u00edtulo\u2013 vali\u00e9ndose de ingredientes urbanos y rurales que, a primera vista, podr\u00edan parecer incompatibles: pollerita, menear, carnaval, mover las caderas, bailar \u201chasta abajo\u201d. En conjunto, la canci\u00f3n logra actualizar las tradiciones andinas a trav\u00e9s de las corrientes actuales de la m\u00fasica transnacional y crea un personaje \u2013femenino, empoderado\u2013 que encarna y sintetiza ambas culturas. Con este single, sin necesidad de apelar a la pompa discursiva o a las pretensiones art\u00edsticas que caracterizan a muchos proyectos peruanos que pretenden enlazar las tradiciones locales con las corrientes cosmopolitas, Milena Warthon ha creado un brillante y novedoso ejemplo de modernismo local que, sorprendentemente, puede consumirse como una simple canci\u00f3n de pop. \u201cYa no quiero nada\u201d Roshan, D\u00e1nar Independiente Esta colaboraci\u00f3n entre el m\u00fasico argentino Roshan y el joven artista de San Mart\u00edn de Porres conocido como D\u00e1nar articula un viejo t\u00f3pico de la m\u00fasica pop: el acto de contrici\u00f3n de un joven responsable de una ruptura amorosa. Pero, trat\u00e1ndose de una canci\u00f3n de trap, el tema est\u00e1 atravesado por una irremediable disfuncionalidad; sus ritmos, como el sistema nervioso del narrador, est\u00e1n quebrados; los bajos, como los traumas que lo acompa\u00f1an,"}