{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Francisco Melgar Wong","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/francisco-melgar-wong\/","title":"M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE JUNIO Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"sQ7wMIvKji\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/07\/08\/la-mejor-musica-peruana-de-junio\/\">M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE JUNIO Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/07\/08\/la-mejor-musica-peruana-de-junio\/embed\/#?secret=sQ7wMIvKji\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abM\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE JUNIO Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"sQ7wMIvKji\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Juniomusic-1.png","thumbnail_width":1300,"thumbnail_height":600,"description":"Junio trajo singles de rock, cumbia psicod\u00e9lica y una refrescante canci\u00f3n de pop cargada de sintetizadores y ritmos funk. #YoEscriboEnLeonardo \u201cNada es igual\u201d Diana Flores, Skillbea Independiente Diana Flores y Skillbea, en la radiante y sugestiva \u201cNada es igual\u201d, deben demostrarle al oyente c\u00f3mo una canci\u00f3n de pop bailable te\u00f1ida de sintetizadores e impulsada por envolventes ritmos funk puede articular la p\u00e9rdida del primer amor y la imposibilidad de dejar atr\u00e1s una relaci\u00f3n fallida. En teor\u00eda, m\u00fasica como \u00e9sta, orientada a celebrar el hedonismo y la autonom\u00eda emocional, no debe dar cabida a personajes atrapados en un c\u00edrculo vicioso de dependencia. Sin embargo, el pop bailable heredero de la m\u00fasica disco, el synth-pop y el electro \u2013tal como lo presentan Flores y Skillbea en \u201cNada es igual\u201d\u2013 est\u00e1 siempre abierto a esta tem\u00e1tica, y de una manera que deber\u00eda resultar obvia: sus ritmos invitan a enfocarse en el cuerpo; sus voces, doblegadas por el placer y el disfrute, seducen a quien las escucha; sus efectos, sensuales y on\u00edricos, preparan el terreno para el surgimiento de para\u00edsos artificiales de enso\u00f1aci\u00f3n er\u00f3tica y de escenarios psicol\u00f3gicos donde la incapacidad para superar el anhelo de placeres prohibidos es aceptada con alivio y desenfado, sin tapujos ni restricciones. \u201cNada es igual\u201d saca provecho de estas posibilidades, se\u00f1alando la delgada l\u00ednea que separa el placer de la dependencia emocional. \u201cJero en el Monte\u201d ORIENTE TR\u00cdO Independiente En la acendrada, psicod\u00e9lica \u201cJero en el monte\u201d, ORIENTE TR\u00cdO actualiza el sonido de la cumbia amaz\u00f3nica de finales de los sesenta con relampagueantes tintineos en los platillos y sutiles redobles labrados en los bong\u00f3s como broqueles en un torno. Las l\u00edneas de bajo, sobrias, din\u00e1micas, pero siempre sujetas a las modulaciones de rigor, junto con las zigzagueantes melod\u00edas de la guitarra el\u00e9ctrica, remiten a los m\u00e1s tempranos discos de Juaneco y su Combo, pero la precisi\u00f3n en la ejecuci\u00f3n, la escrupulosidad de los arreglos, y la meticulosa trama sobre la que se desliza la estructura de la canci\u00f3n, delatan a un pu\u00f1ado de m\u00fasicos que buscan grabar canciones que, sin dejar de invitar al baile, puedan escucharse con la atenci\u00f3n que demanda una est\u00e1ndar de jazz o un depurado revival vintage de pop local. &nbsp; \u201cTr\u00e1nsito salvaje\u201d Santa Garc\u00eda Independiente El single m\u00e1s reciente de Santa Garc\u00eda \u2013el dise\u00f1o de sus timbres y de su contorno arm\u00f3nico, las emociones que articula y las funciones que busca cumplir\u2013 es heredero del rock cl\u00e1sico de comienzos de los a\u00f1os setenta; aunque, en una suerte de actualizaci\u00f3n de estas sonoridades, el vaiv\u00e9n entre contenci\u00f3n y explosi\u00f3n que modela su estructura evoca el tipo de producci\u00f3n \u2013inestable, bipolar\u2013 que caracteriz\u00f3 al rock alternativo de comienzos de los noventa. Sobre estos elementos, una sucesi\u00f3n de inspirados aforismos que van de lo filos\u00f3fico a lo enigm\u00e1tico \u2013\u201ces mejor no hablar de lo que no se entiende\u201d, \u201cmiren de cerca a los monstruos de desilusi\u00f3n que se intercambian en el c\u00edrculo de sociedades que no tienen coraz\u00f3n\u201d\u2013 se alzan como advertencias en una tormentosa y sinuosa autopista que la canci\u00f3n nos obliga a recorrer para hacernos ver un pu\u00f1ado de duras y necesarias verdades. &nbsp; \u201cTipo malo\u201d Tourista Independiente En \u201cTipo malo\u201d, Tourista se vale de la en\u00e9rgica din\u00e1mica del power pop y tambi\u00e9n, en un importante sentido, de la expresi\u00f3n descarada que atraviesa todo este g\u00e9nero musical, para revivir a un viejo personaje del rock: el joven necio y pendenciero que encuentra en el amor rom\u00e1ntico una suerte de redenci\u00f3n. Ciertamente el single cumple con las principales l\u00edneas estil\u00edsticas del power pop \u2013sus ganchos mel\u00f3dicos, su vigor interpretativo, el narrador masculino atrapado entre la arrogancia y el anhelo\u2013, pero al mismo tiempo despliega la s\u00edncopa milim\u00e9trica del trap, la manipulaci\u00f3n digital de las voces que encontramos en la m\u00fasica urbana y las nuevas estructuras que la electr\u00f3nica ha introducido en el pop actual. Articulando de forma inspirada todos estos componentes, la canci\u00f3n se convierte en un ejemplo de la mayor virtud alcanzada por Tourista en sus m\u00e1s recientes singles: el uso de los diferentes elementos del lenguaje de la m\u00fasica popular \u2013cl\u00e1sica y contempor\u00e1nea\u2013 para crear y transmitir significado. \u201cTipo malo\u201d muestra c\u00f3mo el timbre artificial modificado por el autotune puede colorear una letra, subrayar su significado y delinear el estado mental de un narrador; c\u00f3mo el uso del coro al inicio de una canci\u00f3n enfatiza su urgencia; c\u00f3mo el texto cantado puede referir sutilmente a la estructura de la obra y guiar al oyente; c\u00f3mo la herramienta de \u201cascenso y ca\u00edda\u201d de la m\u00fasica electr\u00f3nica de baile ha logrado potenciar las capacidades expresivas del pop moderno. Puede afirmarse que en este single \u2013y tambi\u00e9n en el anterior, \u201cNo me arrepiento\u201d\u2013 Tourista est\u00e1 haciendo power pop, pero su apropiaci\u00f3n del g\u00e9nero evita regresar en modo \u201cvintage\u201d a sus or\u00edgenes, prefiriendo incorporar herramientas y elementos de las m\u00e1s recientes tendencias de la m\u00fasica popular internacional. Aunque su heterodoxia puede incomodar a muchos \u2013seamos honestos, cada vez son menos\u2013 la apertura y flexibilidad de Tourista demuestra que el power pop y, en t\u00e9rminos m\u00e1s generales, el rock \u2013su lenguaje, sus funciones, la tem\u00e1tica que aborda\u2013 pueden reinventarse, adaptarse al presente y proyectarse hacia el futuro. \u201cF\u201d Turbop\u00f3tamos Independiente El inicio de la canci\u00f3n, con su tempo lento y su ominoso riff de bajo en el sintetizador, sugiere un escenario sombr\u00edo y un narrador de quebrada y s\u00f3rdida psique. Pero, a los pocos segundos, la bater\u00eda duplica su velocidad y una melod\u00eda bhangra surge como un rayo para situarnos en la pista de baile de un club moderno, global, o, quiz\u00e1s, al interior de un vertiginoso juego de video. Entonces vemos al narrador en el centro mismo de este escenario, cercado por las luces, el ruido y un c\u00famulo de voces que buscan asustarlo y desestabilizarlo. Parad\u00f3jicamente, no se amedrenta y hasta se acomoda en un sof\u00e1, tranquilo, \u201cch\u00e9vere, jugando Spy Kids\u201d. Cuando la canci\u00f3n se acerca a su final, el tapiz s\u00f3nico que se ha ido acumulado desde el inicio \u2013bater\u00edas, guitarras y sintes generados"}