{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Francisco Melgar Wong","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/francisco-melgar-wong\/","title":"M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE SETIEMBRE Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"mSgRLoiuB4\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/10\/02\/lo-mejor-de-setiembre-con-francisco-melgar-wong\/\">M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE SETIEMBRE Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/10\/02\/lo-mejor-de-setiembre-con-francisco-melgar-wong\/embed\/#?secret=mSgRLoiuB4\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abM\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE SETIEMBRE Descubre los \u00e1lbumes y singles de la temporada\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"mSgRLoiuB4\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Musca-Set.png","thumbnail_width":1300,"thumbnail_height":600,"description":"Setiembre trajo singles y discos de post punk, m\u00fasica electr\u00f3nica, pop andino y canci\u00f3n de autor de ra\u00edz tradicional. #YoEscriboEnLeonardo Laberinto Catervas Independiente Aunque las guitarras hayan pasado a un discreto segundo plano y los sintetizadores y las cajas de ritmo tengan una mayor presencia, canciones como \u201cA trav\u00e9s del silencio\u201d y \u201cEspejismos\u201d contin\u00faan explorando una constante en la discograf\u00eda de la banda: traducir estados emocionales en texturas sonoras y paisajes del mundo exterior. El resultado, encomiable, por supuesto, es tambi\u00e9n una prueba del esp\u00edritu de b\u00fasqueda inquebrantable de Catervas, una banda que, a pesar de contar con un estatus casi cl\u00e1sico en el canon del rock peruano, no duda en arriesgar su lugar en el pante\u00f3n para innovar, renovar y mantener viva su propia visi\u00f3n art\u00edstica. \u201cEncender el sol\u201d Danitse Independiente \u201cEncender el sol\u201d expone el deseo de una mujer de pasar del infierno al para\u00edso. Su autora e int\u00e9rprete, Danitse, lleva a cabo esta tarea trabajando la canci\u00f3n hasta sus m\u00e1s m\u00ednimos detalles: el paciente, pero firme encadenamiento de instrumentos de distintas tradiciones: mandolina, charango, bajo el\u00e9ctrico; la inesperada acentuaci\u00f3n de los pulsos en su comp\u00e1s; la caracterizaci\u00f3n de un estado psicol\u00f3gico con met\u00e1foras que aluden a la naturaleza, a la m\u00fasica, a la \u00f3ptica. Hacia el final, m\u00faltiples voces mezcladas en el estudio \u2013un uso de la tecnolog\u00eda que pone sobre la mesa los l\u00edmites del actual formato de la canci\u00f3n de autor de ra\u00edz tradicional\u2013 sugieren que la protagonista ha llegado a su destino. Sin embargo, la desaparici\u00f3n de todos los elementos con excepci\u00f3n de la voz principal nos devuelve a la realidad. La decepci\u00f3n se mantiene, es cierto; pero el anhelo tambi\u00e9n. Y aprender a vivir con ambos es lo que, con notable destreza, Danitse logra transmitirnos con esta canci\u00f3n. A\u00ednbo Grita Lobos! A Tutipl\u00e9n Casi un a\u00f1o despu\u00e9s del lanzamiento de Katalaxia Remixes, un disco de remezclas en clave house que se present\u00f3 como el m\u00e1s bailable de su discograf\u00eda, Grita Lobos! da un golpe de tim\u00f3n y adopta un estilo abstracto y esot\u00e9rico con A\u00ednbo, un \u00e1lbum que sugiere la recreaci\u00f3n de rituales ancestrales a trav\u00e9s de las herramientas de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Tratar de definirlo bajo una etiqueta \u2013hay momentos en que tiende al ambient; en otros, al minimal; en los m\u00e1s desconcertantes se mantiene en un delicado equilibrio entre ambos\u2013 podr\u00eda alejarnos del verdadero logro de este disco: el uso de cadencias, ritmos y timbres que evocan culturas ancestrales como recursos para ofrecerle nuevas oportunidades formales al car\u00e1cter ritual que suele asociarse con la m\u00fasica electr\u00f3nica. Ciertamente, habr\u00eda sido m\u00e1s f\u00e1cil apelar al baile como la encarnaci\u00f3n de este car\u00e1cter; sin embargo, en A\u00ednbo, Grita Lobos! escoge una alternativa menos evidente: imaginar y recrear rituales posibles. El resultado es un \u00e1lbum arriesgado, sugerente, perturbador, definitivamente \u00fanico. \u201cVolvi\u00f3 a latir\u201d Milena Warthon, Chila Jatun Independiente En \u201cVOLVI\u00d3 A LATIR\u201d, un nuevo single en el que Milena Warthon celebra el renacer del amor tras una t\u00f3xica y poco menos que desagradable ruptura, encontramos el impulso de fusionar elementos de la m\u00fasica de los Andes peruanos con las estructuras y sonoridades del pop contempor\u00e1neo; y, gracias a la participaci\u00f3n de la agrupaci\u00f3n boliviana Chila Jatun, el esfuerzo por convertir esta fusi\u00f3n en un estilo internacional de m\u00fasica pop con identidad regional. La canci\u00f3n combina instrumentos de la zona altoandina de Sudam\u00e9rica \u2013zampo\u00f1as, quenas, charangos\u2013 con bajos y bater\u00edas de impronta electropop, y consigue que ambas tradiciones musicales intercambien roles y funciones hasta hacerse indistinguibles; el resultado no es para nada desde\u00f1able: un equilibrado ejemplo de fusi\u00f3n que no cede ni ante lo tradicional ni ante lo moderno. \u201cAp\u00e1trida\u201d Mundaka Independiente Las herramientas expresivas de la m\u00fasica country, su elocuencia instrumental, su impulso narrativo, sus met\u00e1foras duras, secas, casi des\u00e9rticas, son utilizadas con heterodoxa destreza en \u201cAp\u00e1trida\u201d, el m\u00e1s reciente single de Mundaka. A lo largo de cinco minutos, sobre una ligera base de bajo, bater\u00eda y guitarra slide, la canci\u00f3n articula la monocrom\u00e1tica voz de un narrador que rememora su propia odisea de autoconocimiento, la cual, en lugar de llevarlo de vuelta a casa como a Ulises, lo conduce, como a S\u00f3crates, a un estado de perplejidad, asombro y desencanto. A medida que los hechos, an\u00e9cdotas y secretos que rodean al narrador se desarrollan y revelan, la m\u00fasica \u2013gracias a la aparici\u00f3n de un bandone\u00f3n y una secci\u00f3n de vientos\u2013 cobra una inesperada intensidad. Todo ello convierte a \u201cAp\u00e1trida\u201d en una certera revisi\u00f3n de las formas cl\u00e1sicas del country, en una adaptaci\u00f3n de estas formas a renovados fines y objetivos \u2013en resumen, en un convincente esfuerzo de la banda peruana por darle forma al pensamiento a trav\u00e9s del estilo. \u201cRazones de bajo perfil\u201d Sat\u00e9lite Menor Catenaria Discos En \u201cRazones de bajo perfil\u201d podemos escuchar c\u00f3mo la sugestiva combinaci\u00f3n de guitarras el\u00e9ctricas y ritmos minimalistas de NEU! y The Velvet Underground sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n para que decenas de bandas postpunk descubrieran sus propias posibilidades expresivas. Por supuesto, la diferencia radic\u00f3 en que grupos como Wire y Joy Division no se valieron de las guitarras granulosas y los ritmos constantes de sus predecesores para atravesar paisajes pastorales de una imaginada Europa Central, ni para desarrollar narraciones marginales inspiradas en la literatura de William S. Burroughs; sino, m\u00e1s bien, para enmarcar cr\u00edpticos mon\u00f3logos que surg\u00edan de una psicolog\u00eda art\u00edstica, compleja y quebrada. Salvando las distancias, eso es justamente lo que encontramos en el single m\u00e1s reciente de Sat\u00e9lite Menor: un cantante monocorde y ensimismado que, apoyado en una bater\u00eda insistente y una guitarra pr\u00f3diga en abstracciones, deja fluir enigm\u00e1ticas sentencias cuyo contenido parece cambiar cada vez que el tema vuelve a sonar. Es, precisamente, en el adecuado uso de ese lenguaje \u2013articulado y desbordado a la vez\u2013 donde reside el misterioso encanto de esta canci\u00f3n. \u201cAzul\u201d Surco Viejo A Tutipl\u00e9n En\u00e9rgico y amable, el\u00e9ctrico y ac\u00fastico a la vez, resueltamente tumultuoso en su aproximaci\u00f3n a lo po\u00e9tico y lo confesional, el single m\u00e1s reciente de Surco Viejo es raz\u00f3n suficiente para la existencia de la categor\u00eda"}