{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Francisco Melgar Wong","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/francisco-melgar-wong\/","title":"M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE OCTUBRE Descubre los \u00e1lbumes y canciones de la temporada - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"vMguSChMAZ\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/11\/14\/lo-mejor-de-octubre-con-francisco-melgar-wong\/\">M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE OCTUBRE Descubre los \u00e1lbumes y canciones de la temporada<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2022\/11\/14\/lo-mejor-de-octubre-con-francisco-melgar-wong\/embed\/#?secret=vMguSChMAZ\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abM\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE OCTUBRE Descubre los \u00e1lbumes y canciones de la temporada\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"vMguSChMAZ\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/Musca-oct.png","thumbnail_width":1300,"thumbnail_height":600,"description":"Cumbia, indie pop, postpunk, m\u00fasica urbana y canci\u00f3n latinoamericana contempor\u00e1nea, estos fueron los mejores lanzamientos locales del mes de octubre. \u201cSed de amor\u201d Agua Bella Jos\u00e9 Marcelo Castillo C\u00e1ceres Las m\u00e1s memorables canciones de Agua Bella \u2013\u201cVoy a buscarme un amor\u201d, \u201cAgua de Veneno\/Coraz\u00f3n Equivocado\u201d\u2013 suelen desplazarse a altas velocidades, y su m\u00e1s reciente single no es la excepci\u00f3n. Con un tempo que se acerca a los 140 bpm \u2013es decir, a una velocidad que en otros contextos podr\u00eda asociarse con la m\u00e1s maquinal y rigurosa m\u00fasica techno\u2013 \u201cSed de amor\u201d es una agitada y tempestuosa declaraci\u00f3n de dependencia emocional dise\u00f1ada para la pista de baile, cuyo ritmo fluye a mata caballo sobre una base tropical minimalista, aunque convenientemente matizada con arreglos de teclados que simulan zampo\u00f1as, sintetizadores y abrasivas secciones de viento. Las voces femeninas, con sus ardorosos y apasionados fraseos, suenan m\u00e1s que convincentes, y si el oyente, como el viejo marinero griego, no es oportunamente atado a sus auriculares, pues no dudar\u00e1 en seguir sus melod\u00edas sin tener en cuenta su destino. Pasajero Fabricio Robles Independiente Instalado desde hace cinco a\u00f1os en Buenos Aires, el cantautor peruano Fabricio Robles acaba de lanzar Pasajero, un \u00e1lbum que hunde sus ra\u00edces en la m\u00fasica popular latinoamericana aun cuando, a trav\u00e9s de acordes jazz\u00edsticos y timbres contempor\u00e1neos, aspira a proyectar un aura decididamente cosmopolita. Esta aproximaci\u00f3n, en la que ritmos afrocubanos y sudamericanos son tratados con la precisi\u00f3n de una pista de m\u00fasica electr\u00f3nica, y en la que multitud de acordes se suceden hasta conformar progresiones arm\u00f3nicas de evocativo aliento narrativo, se revela de gran utilidad para articular los anhelos, deseos y declaraciones de amor que Robles despliega en sus letras. A lo largo del \u00e1lbum, especialmente en canciones como \u201cTata\u201d y \u201cSonr\u00edas\u201d, se hace evidente la madurez musical que Robles atraviesa, as\u00ed como sus logradas y peculiares formas de hacer que la m\u00fasica latinoamericana se apropie de sonoridades globales y contempor\u00e1neas sin perder del todo su propia identidad regional. \u201cDos\u201d Flavia Marsano, TURIAN BOY El Volc\u00e1n M\u00fasica Las canciones de Flavia Marsano est\u00e1n marcadas por una inocencia que, en contra de lo que uno podr\u00eda esperar, logra mantenerse en pie en medio de un vulnerable rito de iniciaci\u00f3n sentimental; y nos remiten, tanto en su fondo como en su forma, al estado mental que nos produce el enamorarnos por primera vez. Su canci\u00f3n m\u00e1s reciente, \u201cDos\u201d, es un claro ejemplo de ello. Como si se tratara de una entrada en su diario \u00edntimo, Marsano se dirige al objeto de su deseo: \u201cDespierto hoy por la ma\u00f1ana para decirte \u2018\u00bfquieres venir?\u2019 sentada frente a la ventana escuchando lo que acabas de decir\u201d. Poco a poco \u2013gracias a pistas de voz superpuestas, al \u00e9nfasis r\u00edtmico de una bater\u00eda electr\u00f3nica, a las inesperadas descargas de acordes en las guitarras el\u00e9ctricas, a los saltos ascendentes de la melod\u00eda vocal y, en especial, a un timbre de voz libre de todo cinismo\u2013 la canci\u00f3n va ganando intensidad y acaba articulando una s\u00f3lida declaraci\u00f3n de amor que, en poco menos de tres minutos, nos permite recobrar la desprejuiciada y transparente frescura del amor adolescente. \u201cQ\u2019lito\u201d Malucci Third World Gang Sirvi\u00e9ndose de m\u00ednimos recursos \u2013sintetizadores atmosf\u00e9ricos, l\u00edneas mel\u00f3dicas entrecortadas y un cimbreante dembow sobre el que una voz voluptuosa hilvana historias de inescrupuloso hedonismo\u2013 Malucci ha conseguido construir un personaje paradigm\u00e1tico de la actual m\u00fasica urbana: la mujer de sexualidad desinhibida y ostentosa que destruye todo lo que se interpone en su camino hacia un empoderamiento que, la mayor\u00eda de las veces, ya parece haberse vuelto un fin en s\u00ed mismo. Consideraciones \u00e9ticas aparte, su single m\u00e1s reciente, \u201cQ\u2019lito\u201d, es una lograda encarnaci\u00f3n de esta est\u00e9tica. La canci\u00f3n presenta a Malucci rob\u00e1ndole el novio a una amiga, argumentando que \u201cno es un problema de autoestima\/es que me gusta esa adrenalina\u201d. El tema funciona por una acertada elecci\u00f3n de palabras \u2013fuego, ego, malo, rico, pelo, culito\u2013 y por la forma en que \u00e9stas cobran sentido al combinarse con el ritmo. Desde hace ya un tiempo, Malucci se ha propuesto convertirse en la villana favorita de la m\u00fasica urbana. Cada single que lanza la acerca un poco m\u00e1s a su objetivo. Dise\u00f1ar y destruir Varsovia Buh Records Aunque Dise\u00f1ar y destruir enfatiza los matices EBM e industriales que uno ya pod\u00eda detectar en el debut de la banda \u2013Recursos inhumanos, lanzado hace ya siete a\u00f1os\u2013 el impulso postpunk en que se funda la propuesta de Varsovia permanece intacto. Lo encontramos en su mezcla de maquinismo y agresividad, violencia e indiferencia, ret\u00f3rica pol\u00edtica y fr\u00edo desd\u00e9n, exquisitez est\u00e9tica y feroz brutalidad. El hecho de que la banda tome a la historia peruana como marco de referencia demuestra no busca repetir un molde, sino apropiarse de un g\u00e9nero musical para reformularlo bajo sus propios t\u00e9rminos. &nbsp;"}