{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Leonardo","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/leonardo\/","title":"Miguel Saavedra: \u201cPodr\u00eda decir que la mayor parte de mi pintura es autobiogr\u00e1fica, porque cada cuadro lleva una parte de m\u00ed\u201d - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"GdAnxqrkuP\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2023\/06\/18\/miguel-saavedra-artista-plastico-loretano-esta-en-leonardo\/\">Miguel Saavedra: \u201cPodr\u00eda decir que la mayor parte de mi pintura es autobiogr\u00e1fica, porque cada cuadro lleva una parte de m\u00ed\u201d<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2023\/06\/18\/miguel-saavedra-artista-plastico-loretano-esta-en-leonardo\/embed\/#?secret=GdAnxqrkuP\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abMiguel Saavedra: \u201cPodr\u00eda decir que la mayor parte de mi pintura es autobiogr\u00e1fica, porque cada cuadro lleva una parte de m\u00ed\u201d\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"GdAnxqrkuP\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/okjunio-1.png","thumbnail_width":1300,"thumbnail_height":600,"description":"Miguel Saavedra Ar\u00e9valo (Iquitos, 1976) emerge de una ciudad con una extensa tradici\u00f3n pict\u00f3rica y decorativa, ah\u00ed circulan con comodidad la alucinada psicodelia de la noche amaz\u00f3nica y el halo fosforescente del extendido uso del video pub, el explosivo colorido de cada rinc\u00f3n hacia el que miramos. \u00c9l parte, justamente de estos colores en alto contraste, siendo un artista autodidacta apasionado de ese entorno, busca y encuentra en la est\u00e9tica popular una forma de expresi\u00f3n genuina de una realidad apabullante. Saavedra tiene en su haber diversas muestra individuales y colectivas a nivel nacional, as\u00ed como algunas distinciones en su carrera, como el Tercer Premio Nacional del concurso de artes visuales \u201cPasaporte para un artista\u201d (2005), el Primer Premio Regional \u201cFomento a la Cultura\u201d en el \u00e1rea de artes pl\u00e1sticas; asimismo, recibi\u00f3 una menci\u00f3n honrosa en el XVII Concurso Nacional de Arte Joven, Premio Cerro Verde (2007) y fue finalista en el Primer Concurso de Arte del Banco Central de Reserva del Per\u00fa. Actualmente, Saavedra vive y trabaja en Iquitos. \u00bfQu\u00e9 define tu arte, Miguel? Se define en intensidades, me es importante captar esa esencia; mi arte se desplaza entre lo urbano y lo paisaj\u00edstico, me apasiono con cada historia, con cada personaje, que a veces me sirve como modelo, es entonces cuando pongo las escenas, los colores y las locaciones que me gustan. Podr\u00eda decir que la mayor parte de mi pintura es autobiogr\u00e1fica, porque cada cuadro lleva una parte de mi. Siendo nuestra selva un lugar de singular belleza y proyecci\u00f3n, \u00bfd\u00f3nde encuentras tus mayores y mejores referencias? En la selva misma. En esos colores que te brinda la misma naturaleza, en los atardeceres anaranjados de Moronacocha, en las calles pintorescas que son una instalaci\u00f3n constante para la vista. Me sumerjo en la realidad urbana de esta ciudad que tiene tanto que mostrar, donde el arte se pasea vivo por sus calles coloridas, desde los soberbios azulejos hasta la explosi\u00f3n pol\u00edcroma y desbordante de las pinturas callejeras con sus llamativos y sugestivos carteles populares (anunciando todo tipo de conmemoraciones e invitaciones a placeres y goces). Desde los cuartos alquilados en que viv\u00ed (donde habita la soledad y la a\u00f1oranza), hasta las desbordantes fiestas plagadas de personajes melanc\u00f3licos y festivos. Pinto lo que me emociona, o mejor a\u00fan, lo que en la vida voy encontrando. \u00a0 Desde hace algunos a\u00f1os atr\u00e1s hasta la hora actual, se podr\u00eda decir que el arte amaz\u00f3nico ha despertado el inter\u00e9s tanto de especialistas como de p\u00fablico en general, \u00bfqu\u00e9 opini\u00f3n tienes al respecto? S\u00ed, desde hace algunos a\u00f1os, pero creo que el a\u00f1o 2003, si no me equivoco, marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en el arte amaz\u00f3nico, fue la irrupci\u00f3n del arte urbano popular y ese crecimiento que dio mucho que hablar. Fui parte de ese proceso, de ese avance, formando parte de las primeras exposiciones de arte popular en Lima, ese arte \u201cno tradicional\u201d, colorido, provocador, naif, marginal que era dif\u00edcil de aceptar, incluso para las salas formales de la gran ciudad. Ese arte rezagado que lleg\u00f3 como un tropel chirriante a invadir y tomar por asalto una sala \u201cprestigiosa\u201d en pleno centro de Miraflores, con artistas autodidactas que se formaron en la calle y pintando enteramente con l\u00e1tex y esmalte sint\u00e9tico. Fue una ruptura de lo formal, hubo muchos detractores (a\u00fan guardo el cuaderno de comentarios de aquella primera exposici\u00f3n) como muchos, sorprendidos por este nuevo arte, que terminaron por aceptarlo, quiz\u00e1s por lo genuino de un arte sin tapujos y disfraces, quiz\u00e1s por esa crudeza o esa fuerza visual y ese amor con el que estaban pintados. Ese arte lleg\u00f3 para quedarse y el arte amaz\u00f3nico se puso en el ojo cr\u00edtico impensable, y artistas no amaz\u00f3nicos terminaron por hacer temas relacionados con la selva. Imposible no nombrar a Christian Benday\u00e1n como el art\u00edfice de este proceso de expansi\u00f3n. Seg\u00fan te perspectiva, \u00bfse puede hablar de un arte amaz\u00f3nico con una identidad definida y proyecci\u00f3n propia? Se podr\u00eda decir que la pintura de las comunidades nativas amaz\u00f3nicas tiene una identidad propia, por su inaccesibilidad y la poca interconexi\u00f3n con otro tipo de arte; si el arte de las comunidades existe, existe m\u00e1s por sus diferencias que por sus semejanzas con el resto, ya que su propia tradici\u00f3n y el entorno cultural y cosmog\u00f3nico realzan su propia personalidad. Miguel, \u00bfqu\u00e9 gatilla tu proceso creativo? Pinto cuando me conquista algo, ronda por mi mente, a veces lo sue\u00f1o, es ah\u00ed donde pongo mucho inter\u00e9s a lo que voy a realizar. Tiene que ser algo que me emocione, no necesariamente \u201cbonito\u201d, tiene que expresar algo. Mi estado de \u00e1nimo tambi\u00e9n influye, mi arte tiene que generar otro tipo de sensaciones, inquietudes, m\u00e1s que de un simple gusto; no, no me es f\u00e1cil, es un cuestionamiento personal si debo pintar tal o cual obra, algo que me sienta a gusto hacer. Muy al margen de que guste o no, uno tiene que sentirse bien con lo que hace.\u00a0 \u00bfQu\u00e9 sensaci\u00f3n te embarga al concluir una obra? Una sensaci\u00f3n rara, cuando voy trabajando y mirando la pintura, quiero verla ya concluida, y cuando la termino me da una especie de nostalgia, me quedo observ\u00e1ndola por mucho tiempo, y comienzo a ver algo que falta o que quisiera a\u00f1adir, pero tengo que hacerme la idea de que el cuadro ya est\u00e1; s\u00ed, me siento logrado cuando eso pasa. \u00bfQu\u00e9 es lo que nunca debe faltar cuando pintas? Primero, estar bien conmigo mismo, c\u00f3modo y con la ropa adecuada, que no falte nada, ni materiales, luz apropiada y la infaltable m\u00fasica que me acompa\u00f1a durante todo el proceso creativo. Solamente as\u00ed me desconecto del mundo y estar directamente frente a mi pintura es lo que me permite estar bien en la soledad de mi taller alejado de las personas que quiero.\u00a0 \u00bfQu\u00e9 otra t\u00e9cnica de trabajo te gustar\u00eda aprender y explorar? En realidad muchas, la serigraf\u00eda, el dise\u00f1o y modelar rostros en 3D; me llama la atenci\u00f3n la escultura y modelar con barro y otros materiales,"}