{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Francisco Melgar Wong","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/francisco-melgar-wong\/","title":"M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE FEBRERO - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"xwKjoA2f7A\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2024\/03\/05\/musica-peruana-los-mejores-lanzamientos-de-febrero\/\">M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE FEBRERO<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2024\/03\/05\/musica-peruana-los-mejores-lanzamientos-de-febrero\/embed\/#?secret=xwKjoA2f7A\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abM\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE FEBRERO\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"xwKjoA2f7A\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Imagen-destacada-Leonardo-1.jpg","thumbnail_width":1300,"thumbnail_height":600,"description":"#YoEscriboEnLeonardo M\u00daSICA PERUANA: LOS MEJORES LANZAMIENTOS DE FEBRERO #Leonardo Las mejores producciones locales llegaron con \u00e1lbumes y sencillos de power pop, reggaet\u00f3n, pop andino, world music y m\u00fasica global de ra\u00edz afroperuana. El nuevo single de Alejandro y Mar\u00eda Laura se presenta como una historia de migrantes que anhelan encontrar su lugar en el mundo. Sobre un tel\u00f3n musical de guitarras africanas, ritmos tropicales, pulsos de jazz, acentos latinoamericanos y un puente de armon\u00edas californianas, escuchamos a la pareja de cantautores peruanos evaluar qu\u00e9 es lo han dejado atr\u00e1s y qu\u00e9 es lo que han encontrado al salir de su pa\u00eds. Sin embargo, desde otro orden de cosas, la canci\u00f3n parece un comentario a los problemas est\u00e9ticos que rodean a la \u201cworld music\u201d. \u201cEstoy un poquito all\u00e1 y un poquito aqu\u00ed \/ buscando el camino que me lleve del fruto a la ra\u00edz\u201d, se\u00f1ala Alejandro Rivas al final de la primera estrofa, y, unas l\u00edneas m\u00e1s adelante, Mar\u00eda Laura Bustamante se pregunta: \u201c\u00bfc\u00f3mo hacer para quedarme y volver?\u201d Como todos los artistas que pretenden hacer \u201cworld music\u201d, el d\u00fao peruano sabe que debe conservar su ADN \u2013el acento del migrante y la historia personal que lo autentifica\u2013 pero su atuendo debe ser cosmopolita \u2013ese toque africano estilizado por las disqueras europeas, ese elocuente pulso universal que asociamos con el jazz\u2013, al final, ser\u00e1 este atuendo el que le permitir\u00e1 ser un artista regional, pero, al mismo tiempo, \u201cglobal\u201d. \u201c\u00bfC\u00f3mo hacer para quedarme y volver?\u201d, se preguntaba Mar\u00eda Laura Bustamante antes del segundo coro. Pero la pregunta es ret\u00f3rica. El d\u00fao siempre supo su respuesta. Por eso escribieron esta canci\u00f3n. Como el viejo rock \u2019n\u2019 roll, la meta del reggaet\u00f3n es simple: liberar las pulsiones de la libido sobre un crudo y elemental ritmo de baile; adem\u00e1s, tal como ocurre con otras pr\u00e1cticas art\u00edsticas, en sus mejores momentos ambos g\u00e9neros son un ejemplo de la vigencia del axioma \u201cmenos es m\u00e1s\u201d. Este reggaet\u00f3n del productor y cantante peruano KLAUT es una prueba de ello. Reduciendo sus componentes a la m\u00ednima expresi\u00f3n \u2013la insistencia infantil del pulso enfatiza su car\u00e1cter obsesivo, la simpleza y descaro del fraseo vocal encarna su lascivia\u2013 la canci\u00f3n cumple con creces su objetivo: justificar su lujuria ante el oyente exhibiendo el objeto de su deseo del modo m\u00e1s obsceno que le sea posible. El single m\u00e1s reciente de Max Castro nos presenta una declaraci\u00f3n de amor en medio del carnaval ayacuchano. Para dar forma a su historia, Castro combina timbres regionales con sintetizadores, guitarras el\u00e9ctricas y un uso extensivo del estudio de grabaci\u00f3n, logrando capturar el color local de la festividad dentro de una cuidada y bastante funcional sonoridad pop. Con todo, el mayor logro del single no se halla en esta s\u00edntesis de lo tradicional y lo moderno, sino en el uso que Castro hace de las formas de la canci\u00f3n popular; dejando que la estrofa, el coro, el puente y dem\u00e1s secciones lo conduzcan a desarrollar una historia con altas y bajas, idas y venidas. As\u00ed, el m\u00fasico ayacuchano logra hilvanar una narraci\u00f3n que captura la transformaci\u00f3n emocional del narrador a lo largo de su enamoramiento, record\u00e1ndonos la enorme capacidad expresiva que una canci\u00f3n de amor puede llegar a tener cuando se lo propone. Con una melod\u00eda que encuentra su nervio expresivo dilatando las cuerdas vocales del cantante y una base r\u00edtmica que se desliza sobre la guitarra como quien se entrega a la fuerza de gravedad tras lanzarse en bicicleta por una pendiente, el single m\u00e1s reciente de Suerte Campe\u00f3n cumple con el mandato esencial del power pop: demandar amor a cambio de una impulsiva intensidad rom\u00e1ntica. \u201cAmor \/ no te vayas a asustar \/ por mi inestabilidad \/ cuando act\u00fao sin pensar\u201d, confiesa el coro, y, aunque las palabras nos lo advierten, caemos en la trampa: en menos de dos minutos la canci\u00f3n nos convence de que, a pesar de su toxicidad y su imprudencia, este es el tipo de amor que necesitamos. Mejor seguir la vieja advertencia griega y escucharla amarrados a un m\u00e1stil para no lanzarnos al vac\u00edo: el tintineo de las guitarras el\u00e9ctricas, el pulso fortificante de la bater\u00eda y las insistentes melod\u00edas vocales pueden ser tan irresistibles como el canto de las sirenas. Salvadas las distancias, escuchar a Susana Baca versionar las canciones de Chabuca Granda es como ver a Rafael Sanzio pintar nuevamente \u201cLa \u00daltima Cena\u201d de Leonardo da Vinci. Evidentemente, las dos cantantes peruanas no pertenecieron al Alto Renacimiento, pero ambas han compartido un mismo objetivo: trabajar los sonidos de ra\u00edz afroperuana hasta conseguir un nuevo, elegante y sofisticado estilo de m\u00fasica popular con proyecci\u00f3n internacional. Por un lado, tenemos a Granda, la figura venerable que sienta las bases del proceso; por otro, a Susana, su mejor disc\u00edpula, quien depur\u00f3 y simplific\u00f3 estas bases, volviendo el estilo m\u00e1s digerible para un p\u00fablico internacional que ya abarca varias generaciones y que asume el estilo de Baca como la lengua franca de la m\u00fasica global de ra\u00edz afroperuana. Ahora, para enfatizar el v\u00ednculo entre ambas, el nuevo \u00e1lbum de Susana, C\u00e1ntenme, est\u00e1 dedicado por completo a las composiciones de Chabuca. En \u00e9l, Baca lleva la depuraci\u00f3n y estilizaci\u00f3n del cancionero de su maestra a sus principios m\u00e1s b\u00e1sicos: fugaces y cristalinas melod\u00edas jazz en el piano, un contrabajo guiado por un s\u00f3lido esp\u00edritu de contenci\u00f3n, un uso del caj\u00f3n que difumina sus contornos para permitir el ingreso de sugestivos pulsos africanos y una voz que desde muy joven sigui\u00f3 el mandato \u201cmenos es m\u00e1s\u201d. El resultado, a primera vista, puede escucharse como el esperado homenaje de una alumna a su maestra; pero, desde otra perspectiva, es el final de la deuda que Baca manten\u00eda con Granda: ahora estas canciones son completamente suyas y, gracias al prestigio internacional de Susana, pueden ser consumidas como el m\u00e1s reciente modelo de m\u00fasica global de ra\u00edz afroperuana."}