{"version":"1.0","provider_name":"Revista Leonardo","provider_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp","author_name":"Leonardo","author_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/author\/leonardo\/","title":"Rodrigo N\u00fa\u00f1ez expone en galer\u00eda de Tierra Bald\u00eda - Revista Leonardo","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"1qerKarl6P\"><a href=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2025\/02\/24\/rodrigo-nunez-galeria-de-tierra-baldia\/\">Rodrigo N\u00fa\u00f1ez expone en galer\u00eda de Tierra Bald\u00eda<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/2025\/02\/24\/rodrigo-nunez-galeria-de-tierra-baldia\/embed\/#?secret=1qerKarl6P\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abRodrigo N\u00fa\u00f1ez expone en galer\u00eda de Tierra Bald\u00eda\u00bb \u2014 Revista Leonardo\" data-secret=\"1qerKarl6P\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/leonardo.pe\/wp\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/RODRIGO-NUNEZ-MAS-1300X600-png.webp","thumbnail_width":1300,"thumbnail_height":600,"description":"Rodrigo N\u00fa\u00f1ez en galer\u00eda de Tierra Bald\u00eda \u201cMe interesa la precisi\u00f3n formal, pero siempre al servicio de una realidad alterada\u201d El artista Rodrigo N\u00fa\u00f1ez Mas (Lima, 1988) est\u00e1 presentando en la galer\u00eda de Tierra Bald\u00eda \u201cAlgo roto\u201d, su primera exposici\u00f3n individual. La muestra re\u00fane una selecci\u00f3n de pinturas que hizo N\u00fa\u00f1ez en el arco temporal de m\u00e1s de una d\u00e9cada. En estas obras, el artista construye un universo introspectivo y melanc\u00f3lico, donde la belleza y la fragilidad se entrelazan. Los cuadros presentan objetos y escenas impregnados de misterio y aislamiento, dejando entrever emociones fragmentadas y un delicado filo que atraviesa sus composiciones. Se trata de una propuesta \u00edntima y contempor\u00e1nea que busca redescubrir la belleza oculta en lo imperfecto. N\u00fa\u00f1ez Mas es egresado de la Universidad de Lima e hizo un m\u00e1ster en direcci\u00f3n de arte en la escuela de cine ESCAC en Barcelona y desarroll\u00f3 su carrera en el \u00e1mbito audiovisual. Aunque tom\u00f3 algunos talleres en la escuela Corriente Alterna, su formaci\u00f3n pict\u00f3rica es principalmente autodidacta. En rigor, su propuesta tiene el sello de un lenguaje propio alimentado por su imaginaci\u00f3n e intereses como el cine y la m\u00fasica. Nieto del reconocido pintor peruano Teodoro N\u00fa\u00f1ez Ureta, Rodrigo hereda una conexi\u00f3n art\u00edstica que, si bien no se refleja directamente en su estilo, puede asumirse como parte de su sensibilidad creativa. Con el objetivo de ahondar en su trabajo y lo que significa esta primera expo en su carrera, conversamos extensamente con \u00e9l. Rodrigo, en \u00abAlgo roto\u00bb defines un universo introspectivo y melanc\u00f3lico. \u00bfQu\u00e9 aspectos personales de tu vida o de tu visi\u00f3n del mundo influyen m\u00e1s directamente en esta est\u00e9tica de la fragilidad y el misterio? &#8211; Creo que en muchos casos lo introspectivo y melanc\u00f3lico que mencionas puede venir de un lado depresivo y solitario que ha estado muy presente en mi vida. La mayor\u00eda de im\u00e1genes que est\u00e1n en mis obras son imaginadas involuntariamente as\u00ed que el proceso muchas veces no es tan consciente, pero de todos modos est\u00e1 ah\u00ed y de alguna manera est\u00e1 representado por estos elementos y personajes que se encuentran siempre aislados en espacios poco definidos. El misterio en el arte es algo que siempre me ha cautivado porque el desconcierto te invita a pensar en lo que subyace detr\u00e1s de lo que est\u00e1s viendo. De hecho, dir\u00eda que el arte es un medio para descubrirse porque te muestra a ti mismo de qu\u00e9 forma percibes el mundo o tus experiencias. Por ejemplo, las obras duales Rosa creciente I y Rosa creciente II tienen esta caracter\u00edstica de fragilidad y misterio, como cierta sensaci\u00f3n de despertar espiritual u ocaso espiritual, si tiene alg\u00fan sentido decirlo as\u00ed. Es algo que me transmite como imagen ya plasmada y me da pie a descubrir esas capas de la obra o de m\u00ed mismo. Pero durante el proceso hab\u00eda una motivaci\u00f3n m\u00e1s est\u00e9tica por mostrar estos elementos y un car\u00e1cter obsesivo de querer hacer dos versiones de algo que tenga exactamente la misma forma. Aunque has sido influenciado por disciplinas como el cine y la m\u00fasica, tu obra parece tener una cualidad visual que se aleja del enfoque narrativo t\u00edpico del audiovisual. \u00bfC\u00f3mo transformas esos intereses en un lenguaje pict\u00f3rico propio y qu\u00e9 relaci\u00f3n encuentras entre el cine y la pintura en tu proceso creativo? &#8211; Varias de las obras est\u00e1n influenciadas por el cine y la m\u00fasica porque est\u00e1n muy metidos en mi imaginario. La m\u00fasica en particular dice mucho para m\u00ed, es muy evocativa, po\u00e9tica y variada; siempre habr\u00e1 una canci\u00f3n de resuene con el mundo interior de una persona. Por ejemplo, la pintura Mi vida bajo el agua lleva ese t\u00edtulo por una canci\u00f3n de Christina Rosenvinge que dice \u201c\u2026 cre\u00ed que mor\u00eda en la profundidad mas, oh qu\u00e9 sorpresa, aprend\u00ed a bucear\u2026\u201d. Para m\u00ed era el cierre preciso para lo que esa pintura simboliza, que por cierto es mi \u00fanico autorretrato. Otro ejemplo es mi primer cuadro, \u201cAntonio\u201d, donde el gatito est\u00e1 expulsando cordones flexibles de pl\u00e1stico trasl\u00facido y ese elemento me llamaba mucho la atenci\u00f3n por un videoclip de Bj\u00f6rk llamado Cocoon en donde ella expulsa esos cordones por la boca. En la muestra hay dos acuarelas que son tributo a dos pel\u00edculas que me marcaron de ni\u00f1o y adolescente. La primera es Tocar el huso, que es la rueca maldita en La bella durmiente. Dir\u00eda que esa pel\u00edcula debe haber sido mi primera influencia est\u00e9tica porque realmente me obsesion\u00e9 y torturaba a mi mam\u00e1 haciendo que me acompa\u00f1e mil veces a verla, hasta hoy es mi pel\u00edcula de animaci\u00f3n favorita. La segunda es No hay banda que es la llave del plano fant\u00e1stico en \u201cMulholland Drive\u201d. Busqu\u00e9 un elemento que sintetizara el esp\u00edritu de cada pel\u00edcula y coincidentemente tienen una caracter\u00edstica en com\u00fan de objeto m\u00e1gico. La llave azul adem\u00e1s es un s\u00edmbolo del paralelo entre fantas\u00eda\/sue\u00f1o y realidad\/pesadilla; para m\u00ed David Lynch logra demostrar cu\u00e1l es la \u201cmagia\u201d del cine en esa pel\u00edcula. Es uno de mis \u00eddolos y el inter\u00e9s en su obra me llev\u00f3 a descubrir much\u00edsimas cosas nuevas, me dio mucha pena su muerte. Por ah\u00ed hay tambi\u00e9n un dibujo de los talismanes de Sailor Uranus y Sailor Neptune que me parecen objetos de poder muy simb\u00f3licos y hermosos. &nbsp; Mencionas que tu formaci\u00f3n en pintura es principalmente autodidacta, \u00bfc\u00f3mo defines tu estilo y qu\u00e9 crees que aporta esta libertad de exploraci\u00f3n fuera del marco convencional? &#8211; Mi formaci\u00f3n acad\u00e9mica \u201coficial\u201d es en comunicaci\u00f3n audiovisual y direcci\u00f3n de arte. Y mi formaci\u00f3n en artes pl\u00e1sticas ha sido a trav\u00e9s de algunos talleres de pintura y dibujo anat\u00f3mico que funcionaban m\u00e1s a modo de asesor\u00edas que como clases. Tuve a Patty Gygax como profesora del taller de pintura y fue una buena coincidencia porque me ten\u00eda mucha paciencia. Tal vez la libertad que me da eso es poder acercarme a la pintura sin los \u201cautomatismos\u201d de ciertos procesos t\u00e9cnicos, en todo caso prefiero verlo m\u00e1s como una libertad que una limitaci\u00f3n. Por ejemplo, hay algunos ejercicios cl\u00e1sicos que"}