Pantone Mocha Mousse: un puente entre lo natural y lo emocional.
Escribe: Renato Carrión
El color tiene un poder silencioso pero innegable: define emociones, marca tendencias y transforma la manera en que percibimos el mundo. En el arte, el diseño y la publicidad, cada tono elegido cuenta una historia que, más allá de ser visual, conecta con lo humano.
Cada año, Pantone no solo selecciona un color; nos entrega una herramienta creativa, un símbolo de conexión y un desafío artístico. Este 2025, nos presenta MOCHA MOUSSE.
En este artículo, exploraremos cómo este puede convertirse en un aliado creativo para diseñadores, artistas y marca. Desde narrativas visuales hasta aplicaciones innovadoras, Mocha Mousse promete ser mucho más que una tendencia. En un mundo acelerado, este color surge como un recordatorio de la importancia de lo esencial y lo natural. Su cálido tono terracota invita a explorar el equilibrio entre lo orgánico y lo industrial. Este color se convierte en un lienzo perfecto para la imaginación en cualquier disciplina visual.
Como director de arte, veo en este color una paleta rica para contar historias que conecten emocionalmente con las audiencias.
Mocha Mousse y el arte publicitario
- Narrativas sensoriales. Mocha Mousse tiene una textura que evoca tierra, madera y piel. Incorporar este color en visuales puede sumergir al espectador en un ambiente cálido, apelando a sus sentidos a través de cualquier plataforma.
- Diseños inmersivos. Este tono transforma espacios físicos en rincones acogedores que invitan a permanecer, mientras que, en el ámbito digital, sus degradados suaves generan interfaces amigables y envolventes.
- Marcas sostenibles. Mocha Mousse grita sostenibilidad. Es ideal para marcas que buscan comunicar valores ecológicos y humanistas. Usarlo en empaques biodegradables puede convertirse en un elemento diferenciador.
Mocha Mousse en la imaginación de un director de arte
- Contrastes. Combinar Mocha Mousse con tonos inesperados como azul cobalto o amarillo mostaza genera tensión visual y asegura que la atención no se desvíe.
- Texturas. Integrar Mocha Mousse con materiales como papel reciclado, barro o vidrio añade un toque de autenticidad y refuerza la conexión con lo artesanal.
- Fotografía. Paisajes desérticos o urbanos pueden destacar la dualidad inherente de este color: la armonía entre lo natural y lo industrial.
Mucho más que un color: una oportunidad de exploración
En mi experiencia como director de arte, he tenido el privilegio de trabajar con colores del año en colaboraciones con marcas como Motorola (2023/24). Estas alianzas no solo nos retaban a estar a la vanguardia, sino también a redefinir los límites de nuestra creatividad. Mocha Mousse nos invita a hacer lo mismo: pensar en nuevas formas de transmitir historias, emociones y valores.
Y ustedes, creativos y artistas, ¿cómo llevarán a Mocha Mousse al próximo nivel?
Renato Carrión
Artista Visual – Publicista
Peruano con amplia experiencia en la industria publicitaria. Ha trabajado en agencias internacionales de red como Y&R y GREY WPP, así como en reconocidas agencias locales, desempeñándose como director de arte y director creativo. A lo largo de su trayectoria, ha liderado proyectos para marcas locales y globales en diversas categorías.
En 2015, cofundó COMU BDP, el primer network de comunicadores en Perú con un modelo de trabajo 100% remoto. Su pasión por el lenguaje visual, la semiótica y la antropología lo impulsa a explorar continuamente los significados y mensajes que se ocultan tras todo lo que percibimos, transformando esa curiosidad en una herramienta clave para conectar con las audiencias.